Kategória: conference

  • Kultúrna transformácia: modernizmus bez ozdôb

    Kultúrna transformácia: modernizmus bez ozdôb

    Ornament, ktorý nie je ozdobou

    Sekcia 3 na medzinárodnej konferencii Modernism Revisited – Kultúrna transformácia sa odohrala v priestore trenčianskeho ODA 22.10.2026 pod vedením predsedníčky Zuzany Pastirčák Duchovej. Za (kedysi barovým, dnes príležitostne konferenčným) stolom sedelo päť panelistiek: Šárka Svobodová, Vik Loveday, Karin Krettková, Elmira Ettinger a Ivana Nemethová.

    Modernistické dedičstvo nikdy nie je len otázkou budov a umeleckých diel. Závisí aj od toho, ako sa na ne pozeráme, kto za ne hovorí a kto sa o ne stará. Sekcia sa preto sústredila na kultúrne posuny, ktoré rozhodujú, či architektúru a umenie 20. storočia odmietneme, necháme upadnúť do zabudnutia, alebo im dáme nový význam.

    Panelistky priniesli skúsenosti z kurátorskej praxe, sociológie, architektonickej teórie, pamiatkového aktivizmu a urbanizmu. Hovorili o výstavách a verejnej debate ako o formách angažovanosti, o ceste monumentálnych diel normalizácie od zastaranosti k uznaniu, o tom, čo modernizmus stratil, keď sa vzdal ornamentu, a o tom, kto chráni jeho odkaz, keď sa od neho štát odvráti.

    Áno, bol to all female panel. Neznamená to, že ide o ozdobnú tému pre dievčatá, o príjemný doplnok k „vážnym“ sekciám programu. Ak by sme hľadali spoločného menovateľa tohto panelu, bola by ním skôr otázka, ktorá je pre dedičstvo modernizmu kľúčová: kto rozhoduje o tom, čo má hodnotu, čo sa zachová a čo zmizne.

    Je v tom istá irónia. Modernizmus sa preslávil odmietnutím ornamentu ako zbytočnej dekorácie. Táto sekcia ukázala, že ani pohľad žien na architektúru a umenie nie je dekoráciou. Je to štrukturálna súčasť diskusie, bez ktorej by stavba nestála.

    Päť pohľadov na jedno dedičstvo

    Kurátorka v pohotovosti

    Šárka Svobodová (Fakulta výtvarných umení VUT v Brne) otvorila sekciu príspevkom V POHOTOVOSTI: kurátorská prax ako angažovaný čin. Postavila vedľa seba dva na prvý pohľad nezlučiteľné prípady: monumentálny obchodný dom PRIOR a intímny dom architektky Růženy Žertovej. Spájala ich otázka pamäti, autorstva a verejnej zodpovednosti.

    Svobodová ukázala, že ohrozená architektúra neskorého socializmu sa môže stať spúšťačom širšej verejnej debaty. Výskum dnes už nekončí v archíve. Pokračuje výstavami, performanciami, dokumentáciou, prácou s médiami aj občianskym aktivizmom. Otvorenou ostala otázka, v čom presne sa kurátorský aktivizmus líši od klasickej pamiatkovej ochrany či akademického výskumu.

    Od zastaranosti k dedičstvu

    Vik Loveday, nezávislá výskumníčka, sa venovala slovenským monumentálnym dielam z obdobia normalizácie. Ide o objekty, ktoré boli ešte nedávno vnímané ako ideologicky zaťažené, zastarané alebo esteticky prekonané. Dnes ich však čoraz viac chápeme ako súčasť kultúrneho a architektonického dedičstva.

    Príspevok pomenoval napätie medzi politickými konotáciami, umeleckou hodnotou a verejným vnímaním. Zároveň naznačil, že samotné „zhodnocovanie“ je proces, ktorý si zaslúži vlastnú teóriu: kedy a prečo sa zo zastaraného stáva cenné?

    Kam sa podel ornament?

    Karin Krettková z VŠVU v Bratislave priniesla najvášnivejší príspevok sekcie s provokatívnym názvom Škaredý modernizmus alebo Kam sa podel ornament? Modernizmus v jej podaní nie je štýlom, ale strategickým a kritickým spôsobom myslenia, ktorý reaguje na spoločenské a priestorové krízy.

    Najsilnejšia bola jej úvaha o ornamente ako vnútornej štrukturálnej a priestorovej kvalite, nie ako o nanesenej dekorácii. Zaujala aj prepojením axonometrického zobrazenia s meniacou sa ontológiou architektúry. Rétorická razancia textu bola jeho silou aj rizikom; miestami by si argument zaslúžil viac konkrétnych architektonických príkladov.

    Keď štát odmieta

    Elmira Ettinger, nezávislá výskumníčka z Ukrajiny, posunula diskusiu do kontextu, kde ochrana modernizmu nie je akademickou otázkou, ale otázkou prežitia. Jej príspevok sa zaoberal ukrajinským monumentálnym umením 20. storočia v čase, keď inštitucionálna ochrana slabne alebo celkom chýba, najmä po dekomunizačných zákonoch z roku 2015.

    Prípad mozaiky v Ostašynského detskom umeleckom štúdiu ukázal, ako vyzerá ochrana zdola: občianska angažovanosť, dobrovoľnícka práca, crowdfunding a spolupráca so súkromným sektorom. Ochrana dedičstva sa tu javí ako distribuovaný spoločenský proces, nie výsadná úloha štátu.

    Modernizmus z rodovo citlivej perspektívy

    Ivana Nemethová z Fakulty architektúry a dizajnu STU uzavrela blok príspevkov kritickým prehodnotením modernistického urbanizmu optikou rodovo citlivého plánovania. Nezostala pri jednoduchej opozícii voči modernizmu. Hľadala jeho princípy, ktoré možno reinterpretovať v prospech inkluzívnejšieho mesta, v ktorom by sa verejný priestor zdieľal spravodlivejšie.

    Ľudská mierka, hygiena, dostupnosť a zrozumiteľnosť v jej porovnaní stáli oproti dnešným témam starostlivosti, mobility, bezpečnosti a intersekcionality. Príklady z Viedne, Švédska a Slovenska ukotvili teóriu v praxi. Najzaujímavejšie napätie, medzi modernistickým univerzalizmom a feministickým intersekcionálnym prístupom, zostáva výzvou na ďalšie premýšľanie.

    Čo zostáva po diskusii

    Päť príspevkov z veľmi odlišných kontextov, od Česka a Slovenska až po vojnou zasiahnutú Ukrajinu. A predsa sa cez ne tiahla jedna niť. Modernizmus tu nevystupoval ako uzavretá kapitola dejín umenia, ale ako živé a sporné dedičstvo, o ktorého zmysle sa rozhoduje práve teraz.

    Panelistky ukázali, že tí, ktorí modernizmus chránia, nie sú vždy inštitúcie. Sú to kurátorky, aktivistky, dobrovoľníčky, výskumníčky a miestne komunity. Ich práca sa odohráva medzi archívom, výstavnou sieňou, ulicou a verejnou debatou.

    Všetky príspevky spájalo jedno presvedčenie: starostlivosť o modernistický odkaz nikdy nie je neutrálna. Je to kultúrny a spoločenský čin, ktorý spoluurčuje, ako budú v budúcnosti vyzerať naše mestá aj naša spoločná pamäť.

    A tu sa vraciame k začiatku. All female panel nebol ozdobou programu ani gestom kvóty. Bol to panel o moci nad pamäťou, o tom, kto smie pomenovať hodnotu a kto ju dokáže uchrániť. Ak modernizmus kedysi odstránil ornament, táto sekcia pripomenula, že to, čo považujeme za „ozdobné“, často nesie stavbu.

    Foto Andrea Kalinová

  • Ars Electronica: miesto, kde sa vyjednáva o ľudskosti

    Ars Electronica: miesto, kde sa vyjednáva o ľudskosti

    Ars Electronica 2026 v Linzi bola tento rok postavená na téme Negotiating Humanity – vyjednávaní o tom, čo znamená byť človekom a kto, ako a za akých podmienok túto predstavu formuje. Festival sa pritom nesnažil ponúknuť jednu veľkú odpoveď. Skôr vytváral priestor na otázky, konflikty a rôzne pohľady na svet, v ktorom sa čoraz viac stiera hranica medzi človekom, technológiou, prírodou a dátami.

    Zaujímavé bolo sledovať, ako sa táto téma premietla aj do oblasti architektúry. Nie však v klasickom chápaní architektúry ako navrhovania budov. Architektúra tu vystupovala ako spôsob čítania sveta, práce s priestorom, dátami a dôkazmi. Ukazuje sa, že architekt alebo dizajnér dnes nemusí byť iba ten, kto niečo postaví. Môže byť aj ten, kto dokáže odhaliť, čo sa v priestore stalo, komu priestor slúži a kto v ňom zostáva neviditeľný.

    Výrazným príkladom je Forensic Architecture, ktorá získala Zlatú Niku v kategórii Interactive Art + za projekt A Cartography of Genocide: Israel’s Conduct in Gaza Since October 2023. Projekt premieňa tisíce dátových bodov na interaktívnu mapu a spolu s rozsiahlym výskumom dokumentuje útoky na civilné obyvateľstvo, civilnú infraštruktúru a nútené presuny v Gaze.

    Práve tu sa veľmi presne ukazuje, čo môže znamenať forenzná architektúra. Priestor sa nestáva iba miestom, kde sa niečo odohráva, ale zároveň dôkazom. Budovy, trosky, satelitné snímky, pohyb ľudí, časové osi či geografické dáta sa skladajú do obrazu udalostí, ktoré by inak mohli zostať neviditeľné. Festival zároveň ukázal, že technológie nemusia slúžiť iba na zrýchľovanie, automatizáciu či produkciu nových obrazov – môžu byť nástrojom verejného poznania a občianskej kontroly.

    Architektúra sa tak na Ars Electronica objavuje trochu inak, než by sme možno čakali. Nie ako objekt, ale ako metóda. Nie ako výsledok, ale ako spôsob skúmania. Eyal Weizman, zakladateľ Forensic Architecture, vo svojej keynote The Architecture of Public Truth hovoril práve o architektúre, modelovaní a open-source dátach ako nástrojoch, ktoré môžu pomáhať vytvárať verejne overiteľné poznanie tam, kde zlyhávajú tradičné inštitúcie, médiá či súdy.

    Zaujímavý je aj širší kontext festivalu. Klimatická kríza, umelá inteligencia, vojna, dáta, nové technológie či otázka toho, komu patrí poznanie, sa nedajú riešiť izolovane. A práve preto je Negotiating Humanity viac než len názov festivalu – je to otázka, ktorú si musíme klásť pri každom novom technologickom a spoločenskom posune.

    Možno je teda najzaujímavejšie práve to, že Ars Electronica nehovorí iba o budúcnosti. Hovorí o zodpovednosti za to, akú budúcnosť vytvárame. A architektúra v nej nemusí byť iba tým, čo po sebe zanecháme v priestore. Môže byť aj nástrojom, ktorým priestor čítame, dokazujeme, spochybňujeme a nanovo chápeme.

    A možno práve v tom je jedna z najdôležitejších otázok festivalu: Keď sa vyjednáva o ľudskosti, kto všetko má dostať slovo – a kto má nástroje na to, aby jeho verzia reality bola vôbec počuteľná?